第一，中國盆景藝術與日本盆景藝術都需要繪畫理論的的指導。
　　中國盆景藝術被稱為“立體的畫”，它以中國畫的畫理為指導，講究“氣韻生動”、“形神兼
　　備”，樹樁盆景注意枝干的走勢，線條的分布。比如干枝綿延彎曲，表現(xiàn)出其柔美；干枝呈半圓弧狀，表現(xiàn)其飽和豐滿；樹干直立，表現(xiàn)其挺拔俊俏；先彎曲后直立，表現(xiàn)其不畏挫折，樂觀向上；樹枝斜出，表現(xiàn)出其所具有的動勢；樹枝橫出，顯示出其寬廣豁達。這些線條通過線形的曲直、長短、軟硬，淋漓地表現(xiàn)出盆景藝術的力的韻律，利用某些和諧對稱的圖形來表現(xiàn)中國盆景藝術的圖案裝飾風格，另外盆景藝術運用疏與密，虛與實，繁與簡，收與放，藏與露，粗與細以及動與靜等等畫理來布置，注意作品的比例和諧。
　　山水盆景則沿用繪畫中的“三遠法”，一是看盆景是不是自山下仰望山巔，高峰林立，遠而且高，這種表現(xiàn)手法突出了山川雄偉、壯麗；二是自山前向山后望去，曲徑通幽，別有洞天，顯示盆景的深遠；三是自近山望遠山，飄飄渺渺，給鑒賞者空闊無邊之感。
　　在日本，盆景藝術早期以《芥子園畫傳》為指導，后又吸收許多西洋畫畫理加以補充。

　　第二，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備自然美。
　　自古以來，無論中外，人們無時無刻不與自然打交道，孜孜不倦地追求著大自然的美，而大自然總是賦予人類無限美的資源，自古無數(shù)的名家無不陶醉于自然的美景之中。從而激發(fā)出創(chuàng)作熱情，為后人留下各種經(jīng)典的作品。“師法自然”成為盆景藝術的創(chuàng)作原則。自然界為盆景藝術家創(chuàng)造了師法的對象，同時自身也是盆景藝術要模仿與表現(xiàn)的內容，盆景藝術始終離不開自然美。
　　自然美分為兩種，一種是人們眼中看到的普遍意義所認為的美感，比如自然界中“千樹萬樹梨花開”會給人極美的感受，令人心曠神怡，不覺陶醉于其中。另一種則是人們普遍認為的“丑”，在自然界中，由于氣候、土壤、蟲蛀、人毀等種種原因能勉強成活下來的那些植物，它的姿態(tài)不會給人舒服的感覺，也許會千瘡百孔，也許會斷枝殘臂，甚至有的會枯枝縱橫，但是它們給人們展示的是另一種美感，一種不屈不撓的旺盛生命力的美感，而這種美感比第一種美感更加可貴，給人們帶來的是積極向上的精神，鼓勵著人們不斷與自然界抗爭。
　　因而盆景藝術也就形成了這兩種美感，創(chuàng)作者選材也就有了更多豐富資源，這種自然的美感是不分國界的，日本盆景藝術同樣以自然美為基礎。

　　第三，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備藝術美。
　　大自然雖然為盆景藝術提供了得天獨厚的素材與條件，但是有時也會出現(xiàn)瑕疵，甚至丑陋的東西，畢竟留有缺憾，而且這些不足與缺憾是自身彌補不了的，需要盆景藝術家來修補，丹納在《藝術哲學》中對于藝術本質這樣闡述：“美學的第一個和主要的問題是藝術的定義，什么叫做藝術?本質是什么?……藝術品的本質在于把一個對象的基本特征，至少是重要特征，表現(xiàn)的越占主導地位越好，越明顯越好；藝術家為此特別刪節(jié)那些遮蓋特征的東西，挑出那些表明特征的東西，對于特征變質的部分加以修正，對于特征消失的部分加以改造?！敝型馀杈皠?chuàng)作者正是如此創(chuàng)作，將盆景的自然美，野趣意蘊突出呈現(xiàn)出來。
　　正如著名畫家張璨所說：“外師造化，中得心源”。也就是創(chuàng)作者既要模仿自然界的美好事物，又要將自己對的感受融入作品，這雖是畫論，但同樣適用于中日盆景藝術。這一理論道出了盆景藝術與自然的辯證關系。盆景藝術家必須在自然美的基礎上，對盆景材料進行藝術加工后，盆景藝術才稱得上是藝術了。

　　第四，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備意境美。
　　如果說盆景藝術的自然美是形式的話，盆景藝術的藝術美就是內容，而盆景藝術的意境美就是更深一層的內容。盆景藝術的意境美是盆景藝術的靈魂，是創(chuàng)作者創(chuàng)作作品最終要達到的境界，同時也是中日盆景創(chuàng)作者所要達到的最高境界。
　　意境，在《現(xiàn)代漢語詞典》中是這樣解釋的：“文學藝術作品通過形象表現(xiàn)出來的境界和情調。”對于藝術的意境，宗白華先生闡述到：“藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構成藝術之所以為藝術的‘意境’?！倍鴮τ谂杈八囆g的意境，根據(jù)上面對意境的描述，可址認為盆景藝術的意境就是盆景藝術家主觀的審美意識與客觀自然景物交融互滲，構成情中有景，景中有情，情景交融的深層情境，其中景只是表達情的形式，情通過景表達出來。
　　盆景藝術家通過樹樁或山水等材料這些物質媒介，將自己的藝術素質，個人審美意識，性情風格融入進去，造就出景情結合的盆景，表達出自己獨特的意境，也就是盆景藝術和所有盆景藝術共同追求的目標——詩情畫意。如果一盆嶺南盆景藝術作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就沒有藝術可談了，只有融入創(chuàng)作者的構思、想像、妙悟等藝術思維才可能成為藝術品，就像宗白華先生所說的：“因為這意境是藝術家的獨創(chuàng)，是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味的客觀描繪，象一照像機的攝影。所以藝術家要能拿特創(chuàng)的‘秩序的網(wǎng)幕’來把住那真理的閃光?！?br>　　因此盆景藝術的意境美極大程度的取決于創(chuàng)作者的藝術修養(yǎng)與社會閱歷。中國的創(chuàng)作者根據(jù)他所處的地域，民族，時代培育的盆景作品與日本的創(chuàng)作者培育的作品雖都追求意境，但是意境是有很大差異性的，這也是中日盆景藝術的截然不同所在。
　　由此我們可以分析出中國盆景藝術雖與日本盆景藝術有著相似性，但是在具體問題上卻存在著差異，由于兩國的地域、民族、生活習慣、文化等等的差異，盆景藝術在樹種、造型等等方面也不盡相同。如我國盆景藝術創(chuàng)作中最忌諱的三角形和對稱圖形，在日本則被廣泛采用，而且受到推崇。另外，近年來日本盆景藝術摒棄了我國盆景藝術中怪異、玄學的東西，加入了本國民族的精神，使得差異性更加突出出來。
　　中國盆景藝術與日本盆景藝術的經(jīng)濟效應
　　盆景藝術如其他藝術形式一樣，發(fā)揮著巨大的藝術效應，無論是社會效應、文化效應、經(jīng)濟效應還是生態(tài)效應都吸引著人們的眼球，從而促進了盆景藝術的廣泛交流。盆景藝術成本微薄，所用材料均為取之不盡的樹樁山石，極為廉價，然而它所創(chuàng)造得價值卻很難估計。經(jīng)濟效益巨大，甚至某些工業(yè)品和農產(chǎn)品都難以比擬。因而世界各國紛紛重視這一產(chǎn)業(yè)，積極發(fā)展，用以活躍經(jīng)濟，增加收入。尤其是近年來，盆景藝術的國際交流日益頻繁，中國、日本作為亞洲的兩個大的盆景生產(chǎn)國競爭激烈，在國際上的影響深刻，受到矚目。因此兩國都極為重視盆景藝術的經(jīng)濟效應，使它最大程度的發(fā)揮作用。
　　在我國，政府近年來出臺各種有利政策鼓勵盆景藝術的發(fā)展，組織各地盆景協(xié)會的成立，多種形式的盆景博覽會及盆景藝術展覽，使創(chuàng)作者有了互相交流的平臺。這樣大大提高了創(chuàng)作隊伍的整體水平，盆景藝術創(chuàng)作水平得到極大提高，不斷有精品出口海外，受到海外歡迎。目前，盆景已經(jīng)成為我國花卉出口的拳頭產(chǎn)品，在國際上打開了銷路。國內由于人民生活水平的提高，大家越來越青睞盆景藝術，創(chuàng)作隊伍不斷壯大，涌現(xiàn)出無數(shù)盆景佳作和盆景藝術家，市場潛力巨大。
　　作為中國盆景藝術的有力競爭對手，日本盆景藝術同樣蓬勃發(fā)展，在歐美，日本的盆景藝術極受歡迎，發(fā)展勢頭強勁。日本政府重視盆景藝術的發(fā)展，利用先進的科學技術不斷豐富盆景藝術的栽培技術和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改進。
　　我國盆景創(chuàng)作者應該了解日本的盆景藝術發(fā)展水平，積極學習他的栽培技藝與管理方法，吸收其精華，摒棄糟粕，促進我國盆景藝術向一個新的高度飛躍。